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È l’unico titolo italiano presente nella sezione Classics del Festival di Cannes: il documentario dedicato a Vittorio De Sica, firmato da Francesco Zippel e prodotto dal nipote Andrea De Sica, riporta sotto i riflettori un protagonista centrale della commedia e del neorealismo. La proiezione al festival riaccende il dibattito sul patrimonio cinematografico italiano e sulla trasmissione del ricordo tra generazioni.
Una retrospettiva di famiglia
Il film si presenta come un ritratto personale, costruito a partire da racconti di famiglia, materiali d’archivio e testimonianze inedite. Andrea, 44 anni, racconta al Corriere episodi che cercano di restituire la complessità di un artista pubblico e di un uomo privato.
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Vittorio De Sica: due famiglie e dipendenza dal gioco, quattro Oscar mai ritirati
Non si tratta di mere curiosità: la raccolta di aneddoti contribuisce a ridefinire come il grande pubblico percepisce la figura di De Sica, mettendo in luce lati meno noti della sua vita—dalle scelte sentimentali alla gestione delle relazioni famigliari—fino agli aspetti professionali che influenzarono il cinema italiano del Novecento.
Tra aneddoti e ritratti privati
Un episodio raccontato nel documentario riguarda Sophia Loren: secondo il racconto, la celebre camminata sensuale sarebbe nata da un suggerimento del regista, che sul set mostrò un particolare modo di muoversi. Piccoli gesti che, nel racconto familiare, si trasformano in momenti simbolici.
La narrazione del film non tralascia il contesto storico. Durante la guerra, De Sica e il fratello avrebbero nascosto una famiglia ebrea in una casa vuota dei Parioli, mentre un altro episodio mostra l’ingegno scenico messo in campo per seppellire una domestica cara alla famiglia.
Non manca un ritratto dell’uomo fuori dal set: la doppia vita domestica, le difficoltà economiche nonostante il successo, e la passione per il gioco d’azzardo, presentati come elementi che fanno da sfondo alla carriera professionale.
- Cannes: unica opera italiana nella sezione Classics di questa edizione.
- Regia: Francesco Zippel; produzione: Andrea De Sica.
- Contenuti: materiali d’archivio, testimonianze familiari e aneddoti inediti.
- Aspetti emersi: il rapporto con attori come Sophia Loren, la protezione di famiglie ebree durante la guerra, e il rifiuto di ritirare gli Oscar.
- Impatto previsto: nuove letture della figura di De Sica e stimolo per restauri e retrospettive.
Il rapporto con i colleghi e i riconoscimenti
Il documentario ricorda incontri chiave della carriera di De Sica, da Charlie Chaplin ad Alberto Sordi, che De Sica contribuì a lanciare nel cinema. Emersa anche la sua ambivalenza verso i premi: seppur vincitore di diversi Oscar, preferì spesso non ritirarli, per timore di sentirsi obbligato a ripetere quel livello di eccellenza.
Questi dettagli ampliano la comprensione di un artista che, pur celebrato, mantenne atteggiamenti critici rispetto alla fama e al riconoscimento ufficiale.
Al centro resta comunque il film che ha segnato la sua fama internazionale: Ladri di biciclette, indicato nel documentario come il punto di riferimento imprescindibile della sua produzione.
Il nipote regista: percorso e scelte
Andrea De Sica è cresciuto in una famiglia immersa nel cinema. Racconta di un’infanzia segnata dalla presenza del cognome e dalle aspettative, ma anche di una formazione che ha dovuto conquistare: dopo un iniziale rifiuto, riuscì a entrare al Centro Sperimentale di Cinematografia, esperienza che segnò la sua carriera.
Nel suo curriculum ci sono collaborazioni con registi di rilievo, tra cui un periodo sul set di Bertolucci a Parigi, che Andrea ricorda come determinante per la sua formazione professionale. Il suo primo film come autore, I figli della notte, fu accolto con lodi dalla critica, un risultato che lui stesso descrive come liberatorio.
Il rapporto con lo zio Christian De Sica è oggi più stretto dopo il lutto familiare: Andrea non esclude collaborazioni future, ma precisa che un eventuale progetto insieme non scadrebbe nella frivolezza commerciale.
Perché questa uscita conta ora: la scelta di presentare il documentario a Cannes contribuisce a riportare in circolazione memoria e archivio, stimolando possibili restauri, programmi televisivi e nuove ricerche accademiche. Ma ha anche una dimensione più immediata: alimenta la conversazione su come il cinema tramanda storie familiari e culturali alle generazioni successive.
